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大平洋拍卖 北京九歌 北京长风
发布时间:2018-01-21浏览次数:157返回列表

2009年12月11-13日,太平洋国际拍卖有限公司金秋艺术品拍卖会将在北京京瑞大厦阳光大厅开槌,此次拍卖会共分为瓷玉珍玩和中国书画两个专场,而瓷玉珍玩专场又分为明清瓷玉杂项和醴陵红色官窑两个专场,中国书画专场中又分为中国书画和朝鲜红色经典两个专场。

2009年是中朝建交60周年,由中华人民共和国文化部和朝鲜民主主义人民共和国文化省共同主办了纪念朝中建交60周年朝鲜民主主义人民共和国图书、图片及美术展,展览结束后部分美术展晶委托太平洋国际拍卖有限公司进行拍卖。其中包括朝鲜画(民族画)和朝鲜油画。作品全部是朝鲜民主主义人民共和国功勋艺术家创作,体现了当代朝鲜绘画的最高水平,其中不乏国家馆藏级精品。朝鲜画是朝鲜民族艺术经几世纪发展演变融入众多朝鲜民族元素及对艺术的理解,以写实突出“三分神似,七分形似”的特点,形成独特的艺术风格。朝鲜画笔力挺拔,色彩艳丽,风格清雅。在色彩方面,朝鲜画以事物本色为主,对景物刻画非常真实。朝鲜民主主义人民共和国的功勋艺术家都有着多年积淀而成的深厚功底,他们的创作源于生活忠于生活,因此造就了一批优秀的写实主义画家。

在油画方面,朝鲜油画深受俄罗斯油画传统的影响,现实主义的创作方法一脉相承,朝鲜艺术家不仅熟练掌握了油画的创作技巧,也准确把握了油画的艺术特质和美学语言。题材多为雪山、原野、树林湖泊,既具有浓郁的抒情气息,同时又具有非常鲜明的本民族特色。

朝鲜艺术家的创作没有任何功利色彩,不受西方价值观念影响,因而其作品更单纯、更朴实和专注。绘画的技法构图色彩充分体现了朝鲜画家细腻的艺术感觉和高超的绘画水平。而从题材上也能让人感受到朝鲜人民强烈的民族意识和对本民族传统文化的自豪。

由于种种原因,朝鲜经济发展还很落后,朝鲜的艺术还未与世界当代艺术接轨。与动辄上千万的当代艺术作品相比,朝鲜的艺术品在价格上远远未能体现出其真正的艺术价值,应该说朝鲜的艺术品具有非常巨大的升值空间,太平洋此次的专场拍卖会无疑给大家带来了一次掘金的机会。

瓷玉珍玩专场中,醴陵红色官窑专场值得期待,湖南醴陵位于湖南省东部,古谓“吴楚咽喉”,今称“湘东门户”。醴陵之称始于秦,自东汉置县,至今有两千多年历史,号称“荆楚古邑”。因盛产瓷器、花炮,素有“中国瓷城”、“花炮之乡”的美称。醴陵制陶史可追溯到汉代,最早制瓷在宋元时期。自清光绪三十一年熊希龄、文俊铎等人立学堂、办公司、建官窑,遂成名窑风采。自1909至191 5年,醴陵釉下彩瓷先后四次参加国内、国际赛会,在武汉劝业会、南洋劝业会、意大利都朗博览会和巴拿马太平洋万国博览会上均获得金牌奖。对醴陵釉下新瓷取得的成功,当时举国若狂,各地来醴陵贩瓷者络绎不绝。醴陵瓷器开始名扬华夏,走向世界。晚清覆灭,军阀混战,1918年,湖南瓷业公司毁于兵火,仅仅出现20年的醴陵釉下彩瓷,自此开始停烧。

从观赏角度来说,器表彩绘上罩有一层透明釉,因而显得光亮如鲜。从收藏角度来说,釉下五彩瓷是直接在毛坯上作画,对画师技艺要求就非常高,并且是高温一次烧成,技术上很难把握,目前还只有个别瓷场能够烧制。正是这种稀有性和难以仿冒的特点,使得新作的釉下五彩精品也具有很高的收藏价值,民国初年或光绪末年的醴陵釉下五彩瓷,以及吴寿祺等制作的现代作品更是值得收藏的珍品。但由于釉下五彩在高温下变化多端,烧成不易,因此历代传器佳作极少。

20世纪50年代,在吴寿祺主持下,醴陵釉下彩瓷得以恢复生产。此后曾为中央领导人烧制茶杯等,因而被誉为红色官窑。经过数十年的发展,醴陵釉彩品种、绘画工艺题材内容等,均远远超过清末民初水平。现在醴陵釉下彩瓷,已经有100多种不同色相的色彩用于釉下装饰。工艺成熟使醴陵釉下五彩能够表现多种不同题材不同风格的瓷画。既用于装饰日用瓷,也用以装饰各种艺术瓷。

几十年来,醴陵釉下彩瓷还造就了一批著名的彩瓷绘制大9币,如吴寿祺、徐协和、林家湖、吴景林、唐汉初、邓文科、陈扬龙等。

本次拍卖会,是自釉下五彩创制100余年来的首次专拍。本次专场拍卖会共有拍品80件,共分为早期辉煌、红色官窑、大师精品和画家瓷艺四大部分。拍品主要从湖南醴陵的企业和藏家征集而来。这些拍品荟萃着醴陵历代众多瓷绘大师的得意之作,也有部分出自国内美院和画院的画家如黄永玉之手。从器型上,有瓷瓶、瓷版、瓷盘、瓷塑等,其中有难得一见的张晓耕作品《雷峰塔夕照》瓷板,宣统元年的墨彩琵琶樽,以及现代艺人肖示农盛世瓷舫瓷雕。在红色官窑部分,充分展示出了醴陵瓷艺为共和国所精心制作的瓷器。

瓷玉珍玩专场除了醴陵瓷之外,明清瓷也是一个亮点,其中清康熙青花福禄寿纹棒槌瓶,高46厘米,盘口,短直颈,圆折肩,圆筒状长腹,圈足,瓶身绘福禄寿三星。慈眉善目的福星,英俊潇洒的禄星和蔼可亲的寿星——每逢年节喜庆场合,他们频频出现。棒槌瓶为康熙时期创新器型,其瓶腹平缓甚适展示瓷画之美,故广为流行,所画题材丰富繁多。

明成化青花携琴访友图纹大罐高35厘米,形体硕大,线条优美,体壮而不失雅致,主题纹饰为携琴访友图,人物刻画生动,布局疏朗有致,使大罐雅韵顿生。青花发色为典型空白期成化时期特征,蓝中偏灰,但色调沉稳、匀净自然,使此时青花器别添一番风韵,如此壮硕之明代大罐流传至今,十分难能可贵。

北京九歌2009秋季大型艺术品拍卖会将于12月21日在北京天伦王朝大酒店举行。这场拍卖会汇集了数百件中国古代、近现代、当代绘画精品,油画佳作以及瓷器杂项,将充分展现中国艺术品投资市场的恒久魅力与发展潜质。

傅抱石《二湘图》,款识:“一九六二年七月南京写,傅抱石。”二湘是古代舜帝之二妃——娥皇、女英。相传舜南巡狩猎,不幸崩于苍梧九嶷山。二妃闻耗哀怨不已,不久死于湘水,葬于洞庭之山。这一动人传说自古成为画家喜爱的题材。傅抱石自20世纪40年代起亦常常以此为题。此图设色淡雅清丽,二湘典雅端庄,略带忧伤。随风飘落的树叶,加强了画面的空间感和动感,更突出了秋天的悲凉之意和作品的主题。傅二石撰写文章确认此作为抱石真迹。

《齐璜牧归图》为范曾1985年乘兴之作。画面构图饱满,少年白石回首相望,神情优游自在,前方留白给人以无限遐想的空间,牛角间悬挂书本,苦中有乐,趣味盎然。作者用笔洒脱,以淡墨勾衣纹,轻巧明快。干笔侧锋快写牛身,厚重沉稳。中锋浓墨重题书绳,书的轻巧与牛的稳重形成对比。范曾善画牧牛,常通过笔墨发思古之幽情,而有此独到深意和趣味的作品只此一幅。

“既窈窕以寻壑,亦崎岖而经丘”,范曾先生笔下的陶渊明格调不凡,潇洒脱俗,有道是画如其人。与其说画中人物刻画的精彩细腻,不如说是作者心灵的真实写照。范先生此作笔力深厚,运斫成风,勾勒之际如云之出岫,墨酣笔畅,无妄生之圭角,无矫饰之情趣,正如他在自己的诗中所描述的:“一线穿空若有声,千岩滴透原无色”。此幅作品为壬午(2002)年所作品。

张大干《黄山九龙潭》所绘高士坐山望川,气韵生动,怀古思幽。两山盘桓而起,挤出山间飞瀑直落清潭。笔致奔放洒脱、痛快淋漓。著名鉴定家萧平题跋:“张大干先生一九三零年之作,先生少时学书曾农髯、李梅庵,斯时款书尤可见一斑。其画则取法清初黄山派,与石涛、梅清尤为相似,如此五尺大幅,气壮而笔厚,殊不易也。”

齐白石《荷花图》以重墨为主,干笔画茎,湿笔写叶,三处红花格外显眼,笔墨凝练,奔放奇纵。

徐悲鸿画马造型准确,透视感甚佳。近年来在拍卖市场中亦屡创新高。此幅《立马图》作于1937年,此时正值抗日战争爆发之际,悲鸿为救国救民创作了大量的作品。画中之马迎风而矗立,未有丝毫退缩之态。构图饱满完整,笔墨洒脱。鬃毛飘然,体态匀称,显示着不畏艰险、勇往直前的气概,历史意义与艺术价值并存。箫平为其题写r跋文,米景扬书题签条。

郑板桥<芝兰图》构图文雅别致,笔法清秀俊俏。山石作为衬托,淡墨皴擦而过,兰竹则细笔勾成,具有书写味道。兰繁而不乱,干笔写叶,湿笔点花,行笔速度恰到好处,出峰悠闲中带有自信。此件作品2008年11月在中央电视台“寻宝”活动中被评为山东省民间国宝。

在油画方面有艺术家胡钜湛、陈秀莪于1973年创作的《干革命要刀对刀,枪对枪》具代表性的历史画作品。1972年广州军区领导将几位善画人物画的教师抽调回广州,集中在广东省博物馆闭门创作,主题是宣传伟大的毛泽东思想。《干革命要刀对刀,枪对枪》画的第一稿是1972年为广州农民运动讲习所义务画。此画主要表现毛泽东在东校场给学员讲授“枪杆子里面出政权”的道理。此画于1977年有人民美术出版社出版。1973年经过对史料更深入的研究和论证,艺术家决定对同一主题做更深入的二次创作。为了突出国共第一次合作的特殊历史环境:画面增加了当时任黄埔军校政治部主任的周恩来同志,以及两位来报名参加集训的农民。地点设在农讲所讲堂门厅,背景是农讲所广场正进行的老学员的操练,国民革命军正在为北伐做准备。画家通过慎密的构思,以其扎实的造形能力,纪录下了这一瞬间。这是中国现当代美术史上少有能反映该时段革命历史的优秀历史油画作品。

尹朝阳《有射灯的广场》是他成名的天安门系列作品中第一次出现以节日射灯为场景的画面,层层覆盖的色彩在画面上表现了广场重重迭迭的历史内容,过往的行色模糊的人流,这是一种对于时空宏观观看方法,把目光从时空中抽出来,旁观式地回朔历史遥望过去。《有射灯的广场))是艺术家为新中国成立60周年准备的个人献礼,是尹朝阳长时间一直在创作天安门广场主题中的精品之作。

北京长风于2009年12月14-16日在北京饭店金色大厅举办2009秋季拍卖会。拍卖会4个专场共700余件拍品,届时不仅将有传统项目——中国书画专场,还将首次推出“世家元气——重要华人藏家藏中国书画”专场、文房杂项专场和大师新玉专场。

作为本次拍卖会的最大亮点,“世家元气”专场有139件出处可查、流传有绪的名家作品。经过多时筹备与精心推敲,北京长风首次尝试以世家的形式将优秀拍品呈现在大家眼前,并预备将此专场作为未来战略布局的重要一步,循序渐进,自成一派,力求做细、做精、做好,成为北京长风拍卖会的特色品牌。

本专场的百余件拍品中,近现代大家均有佳作参与。“五百年来一大干”,张大千身为近现代中国书画的“三驾马车”之一,近年来其作品在海内外拍卖一直比较活跃。是次深得多位业内资深藏家支持,有多幅张大千精美作品亮相。纸本成扇《芭蕉仕女图》,是大千极为难得的工笔重彩之作,取材极为讲究:竹制扇骨、古方扇头、扇纸与扇骨均为大干专用。扇作于1946年,画中仕女丰腴婀娜,披红罗著锦裙,回眸顾盼,檀板轻摇,道尽天宝之后唐音余韵,所题诗词皆似白头宫人回首喟叹,诗发画意,画有诗音,为大干中年力作。由沪上藏家释出的张大干《赤壁图》,著录于《大美术走进各家》(13页,上海人民美术出版社2005年)和《海上墨林》(1 17页,上海书画出版社2006年),在招商伊始,就得到了众多买家的青睐。张大千<泼墨山水》作品尺幅大气,笔墨精到,设色优雅,来源可靠,更有出版著录流世,是张氏仿古泼彩风格的典型佳作,上题“欲借岩阿着峁屋,还当溪口泊渔舟”,想必作于悠闲惬意之时。张氏“仿古泼彩”创作手法无疑是20世纪初期清代政府瓦解及中西方文化变革与融合时期“最符合时代之笔墨”。正所谓时代已过笔墨犹留,此张泼墨无论花落谁家,相信都会是不可多得的尚品。

《松溪抚琴图》是傅抱石寓居金刚坡时期的妙笔佳构。傅抱石把传统文人画中各种皴法、树法、点法都砸碎,自创如同乱麻的“抱石皴”,出色地将松散破碎的皴与点统一在物象的结构中,在貌似凌乱中,使山川草木的结构层次井然有序。画中松音渐渐,溪水潺潺,松荫之下的抚琴人,包围在重墨渲染的密林深处,显得格外分明。傅抱石作画大胆落笔,细心收拾,经常反复染好几遍,直到能将结构、层次交待明确为止,他的画,画面越放纵,明暗关系越准确。无论山水人物,都是情境交加,水墨淋漓,概括万千!

吴湖帆对联及《赠陆抑非竹石图》,经由4次出版,原作历经数次劫难,仍保留原有梅影书屋装裱,并有抑非亲手书写的签条,着实难得。陆抑非原名一飞,与梅影书屋中的另一名弟子陆一飞相同,所以在弟子之间常常以大小陆一飞相称,此事在民国流传甚广。抑非后来使用的这个名字,是吴湖帆特意为他改的,虽然读音完全相同,但其充满玄妙与书卷的气息却与原先大为不同,这一修改,一来为抑非后来在书画上的成就添翼,二来也为后人展现出了梅影书屋的优雅格调与师生间无微不至的亲密关系。

此对联与画中上款一为一飞一为抑非,一称仁兄一称仁弟,想必分别作于抑非拜于梅影书屋门下之前后,数十年后能于今日同现,实乃吾等观者之福也。对联为十一言集宋词句对。“醉墨卷秋澜”取自辛弃疾的《水调歌头》,“紫云已在诗壁”取自黄应武的《念奴娇》,“杖履觅春色”取自杨炎正的《水调歌头》,“碧山横绕清湖”则取自李祁的《水龙吟)),语句通畅,对仗工整,意境深远。这种集宋词成对的天赋,或许正与吴氏集宋元明清书画之大成的能力暗合,加上吴氏特有的书法与“一飞仁兄”这个特殊的上款,使他自然地成为了古今对联中的“奇品”之一。 《赠陆抑非竹石图》也是件难得的精品佳作,翠绿的竹色、娴熟的技法,不但彰显出吴湖帆的大家风度,更保留住了民国海派书画艺术的特殊韵味与经典。图中“待五百年后人论定”是吴氏较为出名的印,一般都打在他自己最为满意的作品之中,或许预示着将来欣赏或拥有这件作品的人,能够与当年的吴湖帆一样,永远站得更高,看得更远。本画不仅记录了吴湖帆翠竹的典型,更完整地记录了陆抑非与梅影书屋的这段缘分,可以说也是吴氏绘画之中不可缺少的一员。

吴湖帆、潘静淑《临张子政、王若水双鸳图卷》共2帧,每帧25.5×72厘米,先后出版在《吴湖帆书画集》页(52-53上海书画出版社2001年)和《吴湖帆画集》上卷(62-65页,北京工艺美术出版社2006年)。吴潘二人深情款款、琴瑟相和,此画正是二人爱情的写照。据传潘辞世后,吴每每展开此卷,伤痛至极,思念至深,遂裁取潘生前的衣裳作为包首,可知湖帆用情之深。

本专场古代书画中,一张张大千旧藏的《五方五帝像》犹为难得。此画创作于五代,鉴藏印有沙州龙兴寺藏大风堂,至宝是宝,敌国之富。出版于张氏编撰的《大风堂名迹·第四集·三))中。敦煌故城,古称沙州。龙兴寺是晚唐五代时期敦煌最大的寺庙。研究表明,龙兴寺是敦煌地区佛教僧团的最高管理机构都僧统司的驻所,成为都司的象征,统属着其他寺院;龙兴寺也是都司下属机构经司的所在地,掌管着敦煌的官经,成为敦煌地区佛教典籍贮存与流通的中心。此幅《五方五帝像》应为当时管理寺庙的官方收藏,故钤有“沙州龙兴寺藏”印鉴。张大千在敦煌习画时偶然获得,正是“至宝是宝”,得之便觉有“敌国之富”。

中国书画专场同样拍品不俗,齐白石《延年益寿图》约8.3平方尺,出版于岭南美术出版社所著《广州集雅斋旧藏1983-1993》 -书中,并为高士奇、蔡士等名士旧藏。齐白石自幼家境贫困,但一生勤奋,为后世留下数以万计的作品,草虫花鸟、山水、人物绘画,书法、篆刻,诗作无不精良。他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻,其画以文人画为根基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统花鸟画注入了蓬勃生机,风格刚健鲜活、诙谐幽默。本画中四只草虫,栩栩如生,跃然纸上。

清初四大画僧之一的朱耷,风格独特意境高远,其作品对后世影响极大。此幅《云在》虽然整个画面只描绘了一块石头,但是画面所承载的精神内涵却极其丰富。整幅作品流露出的一种空旷、寂寥的气息,“石即是我,我即是石。”八大山人在这小小的石头中赋予了自己无尽的精神寄托,更是其自己真实状态的写照。

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